MAS NEGRO QUE LA NOCHE
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miércoles 14 de enero de 2009
viernes 2 de enero de 2009
Luz Silenciosa
(Publicado orginalmente en artivismo.com 8.2.08)
Despúes de haber cazado por largo tiempo esta película (ya ke en cinépolis no llego) y no la atrape en el festival de morelia, el sábado pasado por fin el horario y todo se dio para poder ir a verla a cinemark (ya en su segunda semana), como todo cine de Reygadas es algo lenta pero trascendental, recuerdo cuando vi Japón y tiempo después Batalla en el Cielo, esta última me hizo ver la intención del director hacia el espectador, pocos lo habian logrando, el fue uno de ellos.
Luz Silenciosa es (para ke me entiendan la intencion del post) una obra maestra.
Es la historia de un esposo que se enamora de otra, una historia explotada cientos de veces pero Reygadas logra hacerlo de una manera única y magistral.
Comieza con un amanecer y termina con un anochecer, (como deberia de ser) pero el verdadero comiezo de la trama es cuando el marido después de llorar se sube a un banco y detiene un reloj (simbolicamente), bueno, bueno los rejoles los dejamos para luego, mas bien, me gustaria hablar de una de las mejores escenas que he visto en cine y es la siguiente:
--spoiler--
Los esposos se dirigen en su auto bajo una tormenta y el marido le dice a la mujer que ha vuelto a ver a su amante, el auto no puede avanzar mas y se ve que se esta kedanndo sin gasolina (haciendo una analogia ke su matrimonio no daba para más y se esta terminando) la esposa le dice ke tiene ganas de vomitar, ke detanga el auto, mientras el marido le dice ke aguante, ke ya casi llegan (simbolicamente) la mujer le insiste ke lo dentenga y este lo hace, se orilla de la carretera y la mujer baja del auto regresando por el paraguas que el marido le ofrece, luego se dirige a un arbol... donde comienza a llorar inconsolablemente, el paraguas lo suelta (pierde la proteccion que el marido le daba) luego, se quita la pañoleta que lleva en la cabeza (deja de ser menonita, esposa y llora como mujer) el cielo sigue llorando junto con ella, pero ni siquiera las lagrimas del mismo son capaces de opacar las de ella, (la camara incluso se llena de lagrimas -fantastico-) es tanta la tristeza, el desamor, el cansancio que el fortisimo arbol donde ella llora sucumbe, dejando que ella se desvanezca a sus raices, a la tierra, al único lugar donde todo se detiene y finalmente... muere.
El esposo se da cuenta que no tiene mas gasolina (todo esta vacio) y sale ente las lagrimas de la lluvia a buscar a su esposa, la encuentra ahi, muerta, y el igual llora junto con el cielo, la tormenta acaba y el cargando a su esposa regrasa al auto donde el cielo y la tierra parten simbolicamente la pantalla (en mis clases de foto me dijeron ke eso nunca se hacia, ke estaba mal) y asi fue, todo se habia partido, estaba todo mal, no habia vuelta a atrás, todo terminaba.
El doctor le anuncia oficilamente la muerte de su esposa y lo único que se ve es el reflejo de un arbol en el cristal de la ventana.
Luz Silenciosa es (para ke me entiendan la intencion del post) una obra maestra.
Es la historia de un esposo que se enamora de otra, una historia explotada cientos de veces pero Reygadas logra hacerlo de una manera única y magistral.
Comieza con un amanecer y termina con un anochecer, (como deberia de ser) pero el verdadero comiezo de la trama es cuando el marido después de llorar se sube a un banco y detiene un reloj (simbolicamente), bueno, bueno los rejoles los dejamos para luego, mas bien, me gustaria hablar de una de las mejores escenas que he visto en cine y es la siguiente:
--spoiler--
Los esposos se dirigen en su auto bajo una tormenta y el marido le dice a la mujer que ha vuelto a ver a su amante, el auto no puede avanzar mas y se ve que se esta kedanndo sin gasolina (haciendo una analogia ke su matrimonio no daba para más y se esta terminando) la esposa le dice ke tiene ganas de vomitar, ke detanga el auto, mientras el marido le dice ke aguante, ke ya casi llegan (simbolicamente) la mujer le insiste ke lo dentenga y este lo hace, se orilla de la carretera y la mujer baja del auto regresando por el paraguas que el marido le ofrece, luego se dirige a un arbol... donde comienza a llorar inconsolablemente, el paraguas lo suelta (pierde la proteccion que el marido le daba) luego, se quita la pañoleta que lleva en la cabeza (deja de ser menonita, esposa y llora como mujer) el cielo sigue llorando junto con ella, pero ni siquiera las lagrimas del mismo son capaces de opacar las de ella, (la camara incluso se llena de lagrimas -fantastico-) es tanta la tristeza, el desamor, el cansancio que el fortisimo arbol donde ella llora sucumbe, dejando que ella se desvanezca a sus raices, a la tierra, al único lugar donde todo se detiene y finalmente... muere.
El esposo se da cuenta que no tiene mas gasolina (todo esta vacio) y sale ente las lagrimas de la lluvia a buscar a su esposa, la encuentra ahi, muerta, y el igual llora junto con el cielo, la tormenta acaba y el cargando a su esposa regrasa al auto donde el cielo y la tierra parten simbolicamente la pantalla (en mis clases de foto me dijeron ke eso nunca se hacia, ke estaba mal) y asi fue, todo se habia partido, estaba todo mal, no habia vuelta a atrás, todo terminaba.
El doctor le anuncia oficilamente la muerte de su esposa y lo único que se ve es el reflejo de un arbol en el cristal de la ventana.
HORROR MEXICANO
(Publicado orginalmente en artivismo.com y en la revista puño y letra 11.08)
Mi gusto por el cine de horror comenzó hace tiempo, era un Sábado por la noche y se transmitía por televisión una película en la que le daban muerte a un gato de nombre Baker, Más negro que la noche. Esta era una cinta de la tetralogía de Taboada y tal vez fue la primera película de horror que me hizo, literalmente, pegar un brinco. Este tipo de cine era diferente al ya famoso cine B de explotación de luchadores y monstruos el cual tuvo su auge en los años 50´s y 60´s, pero no todo fue así, lo que sucedía es que el otro cine de horror era cine no comercial o estaba vetado o difícil de encontrar, como el caso de Alucarda de López Moctezuma o Santa Sangre de Jodorowsky.
Regresando a los inicios del cine de horror mexicano nos encontramos con Dos Monjes(1934) y El Baúl Macabro (1936) de Juan Bustillo y Miguel Zacarías, junto con El Fantasma del Convento (1934) de Fernando de Fuentes y tal vez el Drácula (1931) hispano de George Melford rodado a la par del Drácula de Tod Browning y La Llorona (1934) de Ramón Peón serían los iniciadores de este género en nuestro país.
El vampiro (1957) de Fernando Méndez se convierte en un clásico del cine mexicano y logra colocarse como una película de culto donde una segunda parte, estrenada simultaneamente El ataúd del vampiro (1957) no logra convencer a la audiencia, junto con este clásico hay otras que vale la pena mencionar como las de Chano Urueta, El barón del terror (1961), La cabeza viviente (1961) y El espejo de la bruja (1962) esta última con guión de Taboada sin olvidar El Escapulario (1968) de Servando González.
Juan López Moctezuma interrumpe en la escena del cine con Alucarda (1974) rompiendo el discurso visual y narrativo en el cine nacional al llevar el teatro al cine esta cinta de vampirismo lésbico religioso, lo mismo sucedería con sus otras cintas como Mary Mary Bloody Mary (1975), Matar a un extraño (1985) y La mansión de la locura (1975) todas estas con un ambiente sombrío y a las que yo llamo la tetralogía Moctezuma.
Otra tetralogía que vale la pena ver es la de Carlos Enrique Taboada con Hasta el viento tiene miedo (1968), El libro de piedra (1969), Más negro que la noche (1975) y Veneno para las hadas (1984) logra crear una de las cintas más importantes de horror del cine mexicano.
El cine mexicano de horror muere en los 80´s y renace en los 90´s con Cronos (1992) de Guillermo del Toro y con Sobrenatural (1995) de Daniel Gruener. Hablar de Del Toro es hablar de uno de los más creativos e inteligentes directores de cine mexicano contemporáneo; su trilogía de la guerra civil española comprende El espinazo del diablo (2001), El laberinto del fauno (2006) y próximamente 3993, sin mencionar su ya anunciada trilogía de vampiros. Comenzando con cortometrajes y dándose el lujo de rechazar multimillonarias cintas que no le convencían (Harry Potter y el prisionero de Azcabán) ha logrado convertirse en un director de culto con un camino de renombre y pocas manchas negras (Blade II y Mimic) que ha logrado difuminar.
Actualmente el cine retoma el horror de moda o en forma de remakes como el sobrevalorado K31 (2006) de Rigoberto Castañeda, que es solamente una mezcla de personajes tipo asiático e historias locales, así también este año se estrena en el festival de cine de Morelia el remake del El Libro de Piedra que esperemos no sea tan mala como el remake de Hasta el viento tiene miedo.
Regresando a los inicios del cine de horror mexicano nos encontramos con Dos Monjes(1934) y El Baúl Macabro (1936) de Juan Bustillo y Miguel Zacarías, junto con El Fantasma del Convento (1934) de Fernando de Fuentes y tal vez el Drácula (1931) hispano de George Melford rodado a la par del Drácula de Tod Browning y La Llorona (1934) de Ramón Peón serían los iniciadores de este género en nuestro país.
El vampiro (1957) de Fernando Méndez se convierte en un clásico del cine mexicano y logra colocarse como una película de culto donde una segunda parte, estrenada simultaneamente El ataúd del vampiro (1957) no logra convencer a la audiencia, junto con este clásico hay otras que vale la pena mencionar como las de Chano Urueta, El barón del terror (1961), La cabeza viviente (1961) y El espejo de la bruja (1962) esta última con guión de Taboada sin olvidar El Escapulario (1968) de Servando González.
Juan López Moctezuma interrumpe en la escena del cine con Alucarda (1974) rompiendo el discurso visual y narrativo en el cine nacional al llevar el teatro al cine esta cinta de vampirismo lésbico religioso, lo mismo sucedería con sus otras cintas como Mary Mary Bloody Mary (1975), Matar a un extraño (1985) y La mansión de la locura (1975) todas estas con un ambiente sombrío y a las que yo llamo la tetralogía Moctezuma.
Otra tetralogía que vale la pena ver es la de Carlos Enrique Taboada con Hasta el viento tiene miedo (1968), El libro de piedra (1969), Más negro que la noche (1975) y Veneno para las hadas (1984) logra crear una de las cintas más importantes de horror del cine mexicano.
El cine mexicano de horror muere en los 80´s y renace en los 90´s con Cronos (1992) de Guillermo del Toro y con Sobrenatural (1995) de Daniel Gruener. Hablar de Del Toro es hablar de uno de los más creativos e inteligentes directores de cine mexicano contemporáneo; su trilogía de la guerra civil española comprende El espinazo del diablo (2001), El laberinto del fauno (2006) y próximamente 3993, sin mencionar su ya anunciada trilogía de vampiros. Comenzando con cortometrajes y dándose el lujo de rechazar multimillonarias cintas que no le convencían (Harry Potter y el prisionero de Azcabán) ha logrado convertirse en un director de culto con un camino de renombre y pocas manchas negras (Blade II y Mimic) que ha logrado difuminar.
Actualmente el cine retoma el horror de moda o en forma de remakes como el sobrevalorado K31 (2006) de Rigoberto Castañeda, que es solamente una mezcla de personajes tipo asiático e historias locales, así también este año se estrena en el festival de cine de Morelia el remake del El Libro de Piedra que esperemos no sea tan mala como el remake de Hasta el viento tiene miedo.
viernes 10 de octubre de 2008
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